8 Rue Boyer, Paris, France
Nous sommes 17 photographes sélectionnés pour cette exposition "Photographier Aujourd'hui" qui se passera à la galerie des "Artistes de Ménilmontant" 8rue Boyer dans le 20e arrondissement. Vernissage le 22/11.
J'y présente 12 photos abstraites en deux séries différentes "bus bleu" et "vitrine verte", en vente encadrées.
118 Rue de Rivoli, Paris, France
Sous l'égide de La Condamine, j'expose une œuvre d'Art Plastique "la nuit de noce?" avec 21 autres participants de différentes disciplines d'arts visuels.
35 Rue Lepic, Paris, France
Bientôt!!
du 1e août au 31 septembre, vous aurez l'occasion de voir mes photos, (certaines), des dessins, des collages et de petites peintures sur bois, sur le mode abstrait.
Cela se passe à Little Big Galerie, 35 rue Lepic 75018 , métro Blanche. Je partage l'espace avec Pierre Bonard, Lo-Kee et Larissa Riahi.
Envie de voir "en vrai" et pas seulement sur mon site
www.laplanteelisabeth.com ??
Bienvenus
Le Kibele 12 rue de l'echiquier -75010 paris
L’ESTRAN , zone indéfinie, mouvante, changeante suivant les marées est le siège de la nature en mouvement. Les changements de lumière perpétuels, la grande marée ici, les pêcheurs, toutes petits humanoïdes dans l’immensité, nous offrent un spectacle magnifique et plein de leçons de vie d’humilité.
J’y expose donc 15 photos dans ce restaurant, fin, délicat et généreux, où ont aussi lieu des représentations de théâtre et des concerts de musique, jazz et autres. Elles sont disponibles à l’achat.
Je vous invite à venir voir ces photos, par exemple au vernissage de mercredi 10 juillet, ou bien à l’occasion d’un dîner plein de saveur.
L’exposition se fera en deux temps, en juillet et en septembre, fermée en aoüt.
Bienvenu à tous
Saint-Martin-de-Ré, France
Le Festival d'Arts Actuels de Ré et Oléron présente 72 artistes sur le thème H2O
https://www.iledere.com/a-voir-a-faire/agenda-des-manifestations/festival-d-arts-actuels-de-l-ile-de-re-m-l-art-8eme-edition-853649#description
L’eau dans tous ses états : eaux vives et stagnantes, eaux limpides et troubles, fonte des glaces et montée des eaux, eau courante et eau potable, glaces et vapeur d’eau, surconsommation et pollution marine. L’eau dans la littérature. L’eau dans la peinture, présentée par Léonard de Vinci en ces termes
« Telle, unie à elle-même, elle tourne en une continuelle révolution De çà, delà, en haut, en bas, courant, jamais elle ne connaît la quiétude, pas plus dans sa course que dans sa nature Elle n’a rien à soi, mais s’empare de tout, empruntant autant de natures diverses que sont divers les endroits traversés. »
Pour bien signaler qu’il s’agit d’une réflexion plastique, esthétique et conceptuelle nous avons préféré la désigner par sa formule chimique :
H2O
L’eau est notre premier élément, dans le ventre maternel, et dans l’ordre d’apparition des espèces, nous venons de la mer - de
la mère....Ce n’est rien de dire que cela est profond et fondamental. Comme je suis peintre et photographe, je photographie comme je peins, en privilégiant l’abstraction, le cadre, la couleur, l’harmonie, parfois la disharmonie, pour créer la tension nécessaire au mouvement de l’âme. Cette fontaine que je présente
ici est ma version de l’espoir, de la vie renouvelée, du futur et de la joie de vivre et des surprises qu’elle amène
Galerie Rastoll, Rue Sainte-Anastase, Paris, France
Nous sommes 4 photographes a illustré l'abstraction, chacun à notre manière et chacun avec sa ou ses couleurs, le thème essentiel de cette exposition.
Ma partie s'oriente sur le vert qui, il est vrai, est une de mes couleurs préférées, mais j'aime toutes les autres ou presque....
VERNISSAGE LE 6 juin de 18 à 21h. Venez nombreux, à bientôt
Camden Image Gallery, Royal College Street, Londres, Royaume-Uni
Aujourd'hui commence une belle exposition autour du thème :
LE TÉMOIN SILENCIEUX
CURE PAR STEFANIA CARROZZINI
Le projet d'exposition, inspiré du documentaire islandais "Innsaei", porte sur l'idée de la nature dans le monde contemporain. La nature, notre mère la terre, est conçue ici dans toute sa complexité, comme un témoin silencieux avec sa force, son immensité et sa beauté qui nous observe, nous laissant conscients de notre fragilité à son égard et nous rappelant que finalement tout est un, tout appartient à la même substance du cosmos.
THE SILENT WITNESS
CURATED BY STEFANIA CARROZZINI
The exhibition project, inspired by the Icelandic documentary film "Innsaei", focuses on the idea of Nature in the contemporary. Nature, our mother earth, is conceived here in all its complexity, as a silent witness with its strength, immensity and beauty that observes us leaving us aware of our fragility with respect to it and reminding us that in the end all is one, everything belongs to the same substance of the cosmos.
It is nature today that dictates an ethics in an imperative way and it will be nature in the future that obliges us to return to our essence. How long will the earth be able to accommodate a selfish human being who thinks and acts on the basis of the laws of the market and of interest? From here depends our destiny of inhabitants of the planet. All the achievements of contemporary art cannot be separated from the comparison with nature because it represents the measure of conscience and sensitivity.
Nature, therefore, is the Silent Witness, it has a soul watching us and gives without wanting anything in return, like the sun that rises and sets every day following a cosmic harmony. Nature is sacred, and art, looking at it, can contribute to the awareness and the birth of a new planetary consciousness. "Human and Nature with the united soul will build a new world", Joseph Beuys often repeated, and this is what we hope for and this is also the spirit with which the artists worked.
The exhibition "The Silent Witness" is an international event that starts from Milan and then continues, in 2019, to New York from December 11th to December 22nd 2018 and London from February 12 to February 23 2019
galeria ESART
Ich nehme an dieser "XX ° Internacional" -Ausstellung von Barcelona mit 4 Gemälden teil, zwei auf Leinwand und zwei auf Holz.
Ihre Titel
- "Wunde"
- "wo ist er?"
- "Silbergeld ist draußen"
- "eins plus eins"
Wenn Sie dorthin gehen, zögern Sie nicht, abzustimmen ...
56 Rue Quincampoix, Paris, France
Exposition collective de petits formats à la Galerie Métanoïa, où j'y expose 2 photographies que j'ai prises.
Les sujets en sont deux oeuvres à l'encre, que j'ai aussi faites.
N'hésitez pas à passer la porte et venir voter.
Le n°134 du 05 décembre 2018 — du Magazine MAISON et JARDIN, présente le portrait de Elisabeth Laplante, artiste peintre et Photographe - auteur. Faites passer
56 Rue Quincampoix, 75004 Paris, France
L’exposition collective 'UN SEUL GRAIN DE RIZ' propose de nous faire redécouvrir tout l'univers à travers une sélection d’œuvres d’art de petit format.
PARIS - 19 DÉCEMBRE 2018 / 9 JANVIER 2019
Le vernissage a lieu le vendredi 21/12 à 18h au 56 rue Quicampoix 75004 Paris
grainderizMINI
一粒の米
INTERNATIONAL 'SMALL FORMAT' COMPETITION & ART SHOW
EXPOSITION-CONCOURS D'ŒUVRES GRAPHIQUES DE PETIT FORMAT
avenue de la Commune de Paris
j'ai le plaisir d'annoncer que le prix PRO "coup de coeur" m'a été décerné ce dimanche 25 novembre par un jury professionnel.
Un grand remerciement à Lida Ghodsi, photographe franco-iranienne, et à Christine Berniau.
Avenue de la commune de Paris Impasse de la Tourelle 91220 Brétigny-sur-Orge
je participe à cette exposition collective:
il y aura un vote pour deux prix:
- Prix du public : Adulte/Junior (2 catégories)
- Prix de la municipalité : Adulte/Junior (2 catégories)
dimanche 25/11 à 12h00 - fin des votes à 14h30 - remise des prix vers 16h00
La salle Maison Neuve accueille, du 16 au 25 novembre, la 3e édition des Rencontres Photographiques. Après l’eau, thématique choisie en 2017, place aux couleurs de feu pour ces Rencontres.
Invitée d’honneur, Lida Godé Ghodsi est une artiste française d’origine iranienne, née à Téhéran où elle a été diplômée de la faculté des arts, avant de suivre les cours de l’université de Valenciennes, où elle a obtenu un master en art plastique. Elle est artiste photographe proposant des œuvres abstraites mais également des photos engagées sur les sujets sociologiques et politiques concernant son pays d’origine.
Arthur Leccia, jeune talent brétignolais prometteur, s’est fait remarqué au sein de CAPVO par son approche exigeante de la photographie. Après avoir exposé, en 2017, une série en noir et blanc qui mettait en valeur avec une grande maitrise de son appareil les détails architecturaux d’un pont, il proposera cette année une série plus personnelle.